lunes, 25 de agosto de 2008

Sobre un lugar común (:) sobre el haiku


Making poetry, originally uploaded by ionushi.

(Diana sabe de esto)

En un ensayo de hace años, Haruo Shirane observaba que la concepción occidental del haiku como un poema que surge de una observación directa de la realidad, prescinde de las metáforas y tiene la naturaleza por tema exclusivo es decimonónica, surgió en Japón como reflejo del realismo occidental y se difundió después en Occidente como esencialmente japonesa. “Basho, que escribió en el siglo diecisiete, no habría hecho tal distinción entre la experiencia personal directa y la imaginaria, ni habría valorado los hechos por encima de la ficción”.
           El haiku nació como hokku y haikai: eslabón en una cadena poética colectiva que de estrofa en estrofa iba cambiando de época, de lugar, de motivo, para “crear un nuevo mundo inesperado a partir del mundo del verso anterior”. Es, desde el principio, literatura de imaginación. En muchos poemas, Matsuo Bashô, Yosa Buson y otros maestros del género evocan hechos históricos y pasajes literarios, imaginan paisajes nunca vistos y aun conciben experiencias por venir. Haruo Shirane da un ejemplo inmejorable: el haiku en que Buson habla del frío que le cala los huesos ante el cadáver de su esposa, que en realidad lo sobrevivió 31 años.
           Algún lector estará pensando en la famosa definición de Bashô: “haiku es lo que ocurre aquí y ahora”. Sí, pero lo que nos ocurre aquí y ahora son también los recuerdos y la imaginación. El pasado y el futuro de que está cruzado el presente son también materia del haiku. Añado a los ejemplos que da Shirane uno del que me ocupo en Luna en la hierba, y que cito en la versión del poeta cubano Orlando González Esteva:

うたがふな潮の花も浦の春
La primavera
también da a la bahía
flor de mareas.


Un lugar común quiere que el haiku prescinda de metáforas (como si el pensamiento pudiera hacer tal cosa). Aquí, la flor de mareas son las olas, blancas como cerezos, vistas desde los montes por cuyas laderas se acerca el viajero a la bahía. Pero el poeta no las vio desde ahí, sino desde los ojos del artista que trazó cierta estampa, según cuenta él mismo en la nota previa al poema. Bashô habla de las flores de primavera vistas en un dibujo y al hacerlo, además, alude a un poema cuatro siglos anterior al suyo, el de de Fujiwara no Ietaka (1158–1237):

にほの海や月の光のうつろへば波の花にも秋は見えけり
El Lago Biwa:
a la luz de la luna
parecería
que a la flor de las olas
también llega el otoño.


De los detalles de la traducción y del origen de este poema, que reelabora también uno muy anterior, me ocupo en otro lado. Baste aquí advertir cómo las flores de las olas otoñales se convierten, llegadas a la playa de Bashô, en flores de las mareas primaverales. El poeta mira una estampa y evoca un poema que alude a otro poema. Lo que vemos nosotros es, al cabo, el mar, toujours recommencée.
          Bashô, poeta peregrino, viajaba con los pies y con la imaginación. Quién lea con cuidado las Sendas de Oku no dejará de advertir cómo en sus excursiones el poeta no va solo al encuentro de la naturaleza: sale para ver un templo o un santuario, la llanura que fue asiento de un castillo y escenario de una batalla, el mar cuyas olas suscitaron flores en otro poeta. No puede ir al encuentro de la naturaleza sino a través de la cultura.
           Nadie podría. Miramos con la memoria tanto como con los ojos. Sabemos que lo azul inmenso allá arriba es el cielo porque alguna vez que nunca recordaremos lo aprendimos, del mismo modo en que sabemos que aquello blanco por el cielo es una nube, lentamente un caballo pero de pronto ya un dragón y ahora nada. Así sabemos estos días, viendo palidecer el río por la tarde, que ya cede el verano.
           Para los poetas japoneses, la referencia a la estación del año en que ocurre el poema es indispensable. Muchos no sabrían decir por qué, sino que así tiene que ser, pero no es difícil ver que la exigencia corresponde al carácter profundamente ritual de la sociedad japonesa, en la que aún en esta época el calendario cívico sigue en muchas formas obediente a los ciclos naturales. La función de los ritos es siempre vinculatoria. Vamos al parque en abril para ver los cerezos, pero también para encontrarnos con los demás (como vamos al estadio de futbol). Decimos, para hablar del otoño, el nombre de cierto grillo y así nos sumamos a una cadena de poetas. Cada poema nuevo, cada percepción instantánea del ahora, se enlaza así con la tradición —y por la vía de la tradición, con los contemporáneos que la tienen por lugar común. Cada haiku es por eso un poema hecho entre muchos poetas. El contemporáneo que se exalta ante la luna de siempre acude naturalmente a esta o aquella palabra para describir su emoción, como el calígrafo obedece infaliblemente el orden de los diecisiete trazos para dibujar un signo nuevo. Uno y otro hacen lo que durante siglos han hecho sus antecesores, para así encontrarse con sus contemporáneos.

7 comentarios:

矛盾 dijo...

y que hay del senryuu?

ni lugar ni comun....

矛盾 dijo...

y que hay del senryuu?

ni lugar ni comun....

フランシスコ dijo...

Interesante observación. Pero en el haiku hay contención. Se elude la exhibición de la subjetividad. Y hay acontecimiento.

Por supuesto, todo ello sólo puede hacerse desde la complicidad con otros referentes culturales, con otros poetas y otras miradas. De otro modo estaríamos hablando una constatación científica de hechos objetivos, lo que no tiene lugar en poesía.

Saludos de un asiduo,

F.

Aurelio Asiain dijo...

矛盾 — Nada, el senryu es senryu, no haiku, y no viene a cuento aquí. No tiene qué ver con el punto que me inteesa, que es señalar que el haiku no es expresión directa de la experiencia inmediata de la naturaleza.

yiokun dijo...

gracias.

el haiku también es mi lugar común... ando aprendiendo a escribirlos, pero en castellano...

entiendo eso de imaginar o evocar algo vivido o imaginado y adaptarlo a haiku, pero mientras "pasen" por realidad no hay problema... porque en haiku no hay unicornios, o elefantes rosados... ¿o si?

y la metáfora... es tan pequeño el haiku que las metáforas le quitan "algo" de eso que lo hace característico... pero de que las hay, las hay.

¿has leído el blog de Vicente Haya?

saludos.

ps: me gustan tus fotos... (creo que ya lo había dicho)

Paola Cescon dijo...

"Miramos con la memoria tanto como con los ojos" soberbio, me lo guardo ¿con tu anuencia? Si en este momento quedase ciega, ¡vaya que podría "ver de memoria"!
Beso
Paola

Luis Vicente de Aguinaga dijo...

'Recommencée': la mer. Con doble 'e' al final, acentuada la penúltima. Es femenino. (Mero apunte ortográfico de un lector entusiasta. ¡Va un abrazo!)